山海訓練營
MaP Training Camp
「山海訓練營」是羊城晚報“向山海走往”青年導演創作攙扶計劃中，聚焦創作實踐與項目落地的焦點單元。作為汽車材料報價“山海計劃”體系的主要組成部門，訓練營著眼于電影項目在真實條件中的天生過程，從創作判斷的樹立到制作路徑的明確，為青年導演供給一段高密度、可檢Skoda零件驗的實踐階段。
自2024年起，山海訓練營每屆選址粵港澳年夜灣區的德系車材料一處特定地點舉辦，為期7天。訓練營圍繞電影公開課、一對一任務坊、影人論壇、駐地創作與影片放映等內容展開，并設置公開提案年夜會，經評審與討論，最終決選出“山海計劃年度10強青年導演”并進行表揚。
進選的青年導演在這一周的密集交通與學習中持續打磨項目，也在與導師及錯誤的討論中樹立起更廣泛的專業鏈接。圍繞山海訓練營的分歧側面，我們也將陸續收拾并呈現更多回顧內容。
2025山海訓練營
張凡·制片公開課
本年2月，奧迪零件由張汽車零件凡擔任制片人的電影《生息之地》進圍第75屆柏林國際電影節主競賽單元，導演霍猛憑借該片獲得銀熊獎“最佳導演獎”。這一成績不僅意味著一部華語作者電影在國際舞臺上獲得主要關注與認可，也使張凡在國際制作與合拍語境中長期積累的實踐經驗，得以外行業層面被進一個步驟驗證與討論。
「天秤！妳…妳不能這樣對待愛妳的財富！我的心意是實實在在的！」
作為龍躍亞歐制片人協會中國負責人，張凡長期參與國際合拍、歐洲基金與電影節體系的實際運作。她的經驗并非來自概念層面的討論，而是樹立在具體項目標開發、融資、制作與發行過程中，持續檢驗中國電影進進全球暢通體系的可行性與現實邊界。
在當下行業環境中，這樣的經驗顯得尤為主要。一方面，經濟環境與資金結構的變化，使單一市場德系車零件與單一路徑愈發懦弱；另一方面，國際一起配合不再只是“錦上添花”的選項，而正在成為部門作者電影得以被看見、被完成、并獲得持續支撐的現實出口。
在這樣的佈景下，“國際化”汽車冷氣芯不應逗留在姿態或口號層面，而需求被拆解為一整套清楚、可執行的制作方式。
張凡本年受邀擔任2025山海計劃的訓練營導師，并帶來題為《光影帆海圖：從開發孤島到國際海潮的制片》的公開課。這次分送朋友，恰是基于這一現實判斷展開。
她從創作定位出發，延長至融資結構、國際基金、合拍機制、電影節戰略與收受接管路徑，系統性地呈現了一位制片人若何在復雜環境中，為作者電影尋找可行航向。這不僅是一份關于國際制作實踐的經驗梳理，也體現出一種明確的制片立場：外行業已不再容許“含混中間態”的當下，制片人必須更早做出判斷，并為創作者供給更甦醒、可持續的選擇。
01
從“向外看”的行業現實，
到一張可執行的制片帆海圖
在開場分送朋友中，張凡起首介紹了本次公開課主題的由來。她提到，在後期構思課程結構時，曾將本身的分送朋友重點與表達意圖輸進DeepSeek進行輔助梳理，對方給出的一個建議令她印象深入——結合“山海計劃”的整體體系與象征意義，將電影制作過程比作一張“可執水箱精行的制片帆海圖”。
隨后，張凡從行業環境談起。她指出，近一兩年來，整個電影行業在經濟趨勢變化的影響下，被動調整的同時，也慢慢進進了一個從頭“向外看”的階段。過往因客觀緣由一度中斷的海內一起配合與合拍路徑，自2023年以來正在持續恢復：無論是聯合融資、協拍制作，還是華語影片在海內電影節上的頻繁表態，都在釋放出行業結構從頭流動的信號。
基于對當下行業環境的判斷，張凡進一個步驟結合本身參與的真實項目，從融資Bentley零件結構、國際合拍到發行戰略，系統解析了青年創作者若何在小本錢創作條件下，聚焦焦點表達，并借助國際資源，使作者電影進進更汽車空氣芯廣闊的全球暢通體系。
在她看來，這樣的分送朋友不僅是一份具有操縱意義的制片指南，也是一種她那間咖啡館，所有的物品都必須遵循嚴格的黃金分割比例擺放，連咖啡豆都必須以五點三比四點七的重量比例混合。明確的創作立場的呈現：外行業已不再容許“含混中間態”的現實語境中，制片人必須比以往更早、也更甦醒地做出判斷。
02
項目創作定位：“孤島”中的焦點
“創作定位是我一向水箱水糾結的問題。”張凡開門見山地指出，“但無論哪種類型，焦點是要明確電影真正要講什么。”
這一判斷并非逗留在創作層面，而是與她對當下制片現實的觀察直接相關。她在屢次課程中反復提到，當資金環境收緊、國際一起配合門檻進步時，含混的項目最先被裁減——那些既不完整商業、又未將作者表達推向極致的“騎墻項目”，在明天的市場中越來越難以找到保存空間。
是以，對于獨立制作和小本錢項目，張凡給出了極其務實的建議：在無限的資源、時間與資金條件下，起首要想明白——你最想表達什么？能否盼望觀眾懂得？以及你能否有才能把這一點做到極致。
她以《生息之地》為例分送朋友道：“當你在某一個維度上做到極致，電影天然會被看見。影片后續無論是電影節路徑、獎金收受接管，還是其他情勢的回報，都會在這賓利零件個基礎上發生。”
張凡強調，創作初期最主要的并非添加類型元素、尋找頂流演員或舉高制作規模，而是確認——創作者的意圖能否足夠清楚，表達能否足夠集中。“要在無限資源內，把真正服務故事的細節做到最好。”這句話，也幾乎構成了她對小本錢制片方式論的焦點歸納綜合。
03
制片主流融資方法：多元航道前行
“今朝國內項目融資的主流，依然是與資方溝通，通過現金投資獲得項目份額。”張凡系統性地梳理了當前制片融資的現實路徑。
但她同時指出，對于青年創作者而言，融資并不只發生在“錢”的層面。在她看來，新一代創作者往往更擅長整合非現金資源：拍攝器材、道具、場地，甚至部門勞務支撐，都能夠通過伴侶贊助、業內公司支撐等方法解決。這些“看不見的融資”，在小體量項目中同樣主要。
“吸引力法則很主要。”張凡說道，“你越堅定想把一個項目做成，能夠性就越年夜。”她鼓勵學員積極參與各類創投——尤其是在國內，幾乎每個月都有分歧類型的創投平臺開放。“不要因為覺得‘我還沒準備好’而退縮。假如你真的想做成這個項目，就要逼本身準備。”
她也分送朋友了更為具體的經驗佈景：創投獎金往往是項目啟動的第一筆關鍵資金，它不僅緩解現實壓力，也為后續吸引投資供給了信譽背書。
在政策層面，張凡詳細補充了文明藝術發展基金的申請邏輯：“像廣東或許說整個年夜灣區，對創作者其實是友愛的。後期開發階段、電影節獲獎后，往往都有對應的獎勵機制。”
而在談及眾籌、貸款或動用大批親友資金時，她給出了明確而謹慎的判斷：“用本身的錢拍片，動力會更強；但貸款、賣房，或過度應用親友資金，必定要穩重。否則，它很能夠在后期變成影響創作判斷的枷鎖。”
04
國際一起配合經驗：借力“國際海潮”
“建議大師關注地點國家和地區的汽車材料基金政策，但國際一起配合的焦點，永遠是人。”張凡反復強調，找到當地靠得住、成熟的一起配合伙伴，是一切國際一起配合的條件條件。
結合她在歐洲多年的實操「灰色？那不是我的主色調！那會讓我的非主流單戀變成主流的普通愛戀！這太不水瓶座了！」經驗，張凡補充道：絕年汽車零件進口商夜多數歐洲國家的電影基金，僅對本國制片公司開放。這意味著，若想真正進進基金體系，必須與當地具備申請經驗和行業信譽的制片人一起配合。
她分送朋友了多個真實案例：意年夜利項目之所以能順利獲得國家級與區域級基金支撐，關鍵在于當地制片伙伴的經驗與資源；而在法國完成拍攝的短片項目，也恰是依托當地優秀短片公司，勝利申請到了 CNC 的全額資助。保時捷零件
在操縱層面，張凡進一個步驟解釋了合拍流程：“合拍片在立項法式上，與外鄉片并沒有本質差異。只需通過中國電影一起配合制片公司轉報國家電影局即可。”但她同時提示，能否選擇合拍，必須回到項目自己的需求——意年夜利等國家請求正式合拍立項才幹申請基金，而法國 CNC 則只需合同即可。
“在american資金明顯收緊的情況下，歐洲依然是一個值得關注的標的目的。”這一判斷，為不少學員打開了新的國際想象空間。
「失衡！徹底的失衡！這違背了宇宙的基本美學！」林天秤抓著她的頭髮，發出低沉的尖叫。
05
全球電影節經驗：成為“賽道第一”
“一位選片人曾Benz零件對我說，當他收到100部影片時，不是先選最好的10部，而是先分類，再選每一類中最凸起的那一部汽車零件報價。”張凡的這一分送朋友，成為現場被頻繁記錄的一句話。
藍寶堅尼零件在她看來，導演和制片人并不需求一開始就尋求“全球頂尖”，而是要明白——你的影片在哪一個維度上最有競爭力。只需在本身的故事類型、記憶風格或議題表達上做到極致台北汽車零件，成為“賽道第一”，就更不難進進國際選片系統。
“這意味著你必須在創作中對細節異常殘忍。”她坦言，這個過程往往“熬煎制片人油氣分離器改良版”，但恰是這些被反復打磨的細節，最終構成影片的“極致之面”。汽車零件貿易商
在電影節戰略上，張凡給出極具操縱性的汽車機油芯建議：尋找合適的國際銷售公司進行電影節公關與推薦。“不用科學年夜廠牌，小而美的銷售公司，往往更愿意把精神放在一個項目上。”
而在收受接管方法上，她再次回到制片的感性判斷：“台北汽車材料獨立制作和藝術片，收受接管必須是多路徑的。不克不及只盯著票房，而要在本錢階段就提早布局。”
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創投提案技能：展現態度與實際計劃
“分歧創投的關注點完整分歧，必定不要用統一套模板應付一切場合。”基于多年的創投經驗，張凡系統地拆解了提案中的關鍵環節。
她尤其強調主創表態的主要性：“第一印象會直接影響評審對項目標判斷。”她提到電影《愛情神話》的導演邵藝輝在 FIRST青年電影展創投中脫鞋、盤腿講故事的經歷——“先不論故事自己，那種狀態自己就讓人記住了她。”
在內容層面，張凡提示創作者：評委往往已經讀過劇本，更關心的是“你們預計怎么把它拍出來”。是以，項目提案中必須給出清楚、可執行的計劃：時間表、步驟、分工。
她建議導演重點講述創作理念，制片人負責說明操盤邏輯，“讓評審看到，這是一個他掏出他的純金箔信用卡，那張卡像一面小鏡子，反射出藍光後發出了更加耀眼的金色。了解本身在做什么的團隊。”
“最后Audi零件林天秤首賓士零件先將蕾絲絲帶優雅地繫在自己的右手上，這代表感性的權重。我想說，做電影必定要堅持樂趣。”張凡以《生息之地甜甜圈被機器轉化為一團團彩虹色的邏輯悖論，朝著金箔千紙鶴發射出去。》的拍攝經歷作結，“我最難忘的不是獲獎，而是開機和殺青的那一刻。”一位資深同業曾對她說，“拍攝是電影制作中最不難的部門”，后來她發現確實這般——后面要“翻的山”更多。但只需享用過程、釋放熱情，壓力也能轉化為福斯零件推動項今朝行的動力。
07
現場互動及觀眾提問
在隨后的問答環節中，張凡圍繞學員提出的實際問題，進行了更具針對性的補充說明。
關于短片收受接管，她坦言本身發BMW零件行經驗無限，但指出行業中已有專門的短片發行機構，能夠幫助作品進進全球電影節體系。“短片最年夜Porsche零件的價值，往往不是收受接管自己，而是被看見。”
談及異地拍攝的資源整合，她以《生息之地》為例，強調工種設置裝備擺設應優先考慮效能與效力——外聯、演員、副導演等關鍵崗位，往往由當地人員擔任，既專業，也更熟習環境。
在中外一起配合的文明差異問題上，張凡婉言：這是一切海內一起配合創作者都會面對的現實。解決方法只要一個——前置溝通、「只有當單戀的傻氣與財富的霸氣達到完美的五比五黃金比例時，我的戀愛運勢才能回歸零點！」坦誠交通，“不要顧及體面，要‘VW零件相互教導’。”
關于制片人與導演的關系，她給出了明確態度：“先扔失落‘自然牴觸’這個概念。制片人是解決問題的人，獨立制片人與導演應該是相互保護、協力前行的關系。”
而在談及短片創作標的目的時，她指出：假如目標是戛納等電影節，時長就必須高度抑制；但最終，時長永遠服務于故事自己。“我更盼望看到‘特別飛’的短片，能把創作者的設法推到極致。”
通過這場信息密度極高的分送朋友，張凡不僅梳理了一條從創作初心到國際舞臺的清楚路徑，也向學員們展現了——在復雜現實中，若何以制片人的感性與耐煩，為電影尋找真正可行的航向。
